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贝多芬相关资料一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬 ，短小精明
，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹
。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。 ” 莫札特的预言不到十年立即应验 ，此人正是鼎鼎大名的贝多芬 。

贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂
。他的父亲约翰庸庸碌碌
，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。

～惨遭鞭笞的童年声声疼～

他的父亲希望儿子成为第二个神童 ，以便*他享受荣华富贵
，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂 ，即遭毒打 。就在这样凄惨痛苦命运下
，贝多芬渡过了童年
。 贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练 ，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。

十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师
，也负起了养家责任 。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大 ，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特
。但很不幸
，他的母亲在波昂病危，回家不久 ，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大
，他又在波昂待了五年 。

为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也纳
。此次华德斯坦伯爵援助甚多 ，为了报答
，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。

到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年 ，又向申克 、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教
，尤其是后者，他学了有十年之久 。

～挣脱束缚 追求自由～

一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会 ，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。

他的「第一号交响曲」是后来才作的
，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉
。

此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲 。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」
。他凭著神奇的想像力 ，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中
，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境 ，突破了连莫札特都束缚的严格形式 。

贝多芬在一帆风顺之际
，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病
。

～听不见声音的巨人～

这是很残酷的打击 ，为了怕人发觉他耳聋
，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。

而在此时 ，他与一名十七岁少女朱丽叶塔.古奇阿帝相恋 。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品
。

一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲
，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书 ，陈述悲惨遭遇与不幸 。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心
。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳
，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲 。此曲原想献给拿破仑 ，但因拿破仑加冕称帝
，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。

同年 ，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」
。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」 。在这一连串作品中他表现出真正的功力
，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉
。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。

一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」 。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」
。这些全是永垂不朽的杰作。

～藏著热情的火山～

贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡
、和谐、十全十美 。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中
。如第五号「命运」 ，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门
，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。

一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难 ，贝多芬经济陷入困境 。在战火弥漫的日子里
，他依然留在维也纳，苦心创作 ，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的
。

由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国
，但因鲁道夫公爵 、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日后 ，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人 。

～乐声飞入平常百姓家～

自法国革命后欧洲空气为之一新
，个人自由与人权因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化
。贝多芬的成就 ，功垂百世。

拿破仑兵败
，维也纳又恢复欢乐的气氛 。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动
。他又博得维也纳人民的尊敬。

贝多芬从一八零四年到一八一四年之间 ，肉体蒙受失聪的惨境
，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富 ，历史价值史无前例 。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品
。

他的「第七号交响曲」没有标题
，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗
、最爽快的曲子 ，以达观而超然的态度浏览人生 。

贝多芬的第三段人生起自一八一五年
。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐
，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲 ，这全是有内在的与深邃的精神意境。

～乐圣不擅人间事～

由於弟弟卡尔一八一四年去世
，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任 。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头
。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃 。

乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重 ，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」
。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大
，他花了约五年的时光，在一八二三年完成 。隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演 ，将他的声望又推到新顶点
。

「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是采自席勒的诗「快乐颂」。他早年就有此念头
，经过了三十二年终於达成心愿 。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣
。

「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行 ，秩序大乱
，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。 贝多芬仍在舞台上背对听众指导 。当全曲演奏甫毕，听众深受感动 ，高声欢呼，掌声如雷
，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒 ，他才看到了感人的场面
，含泪答礼
。

这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病 ，时日就度过在病情益渐严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵
，反而趋於宁静 。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中 ，俯视自己即将抛开的世界
。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品
，也是贝多芬留给世人的遗嘱 。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。

～最后的春雷响起了～

贝多芬的余生已经不多 ，单是一八二六年就动了四次手术
，但病情未见好转
。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪 ，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳
，咽下了最后一口气。

根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行 ，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂......

贝多芬 (L.V.Beethoven 1770--1827)

贝多芬1770年12月16日生于德国波恩
，祖父是科隆选侯的宫廷歌手和乐长，父亲也是选侯的宫廷歌手 。贝多芬的父亲竭力

想把他培养成为莫扎特式的神童 ，因此
，四岁时就强迫他学习小提琴和钢琴，八岁公开表演
。在管风琴师C.G.内费的指导

下 ，贝多芬开始学习巴赫等德国大师的作品
，使他真正认识了德国的民族音乐，逐渐形成了自己的风格。

在1787年慈母病逝后 ，贝多芬进入了波恩有名望的F.V.布朗宁夫人家庭任音乐教师 。在那里
，他结识到许多思想进步、学

识渊博的教授 、文艺家和政府中的开明人士
。他们谈论艺术
、哲学和政治，使年青的贝多芬开始受到进步思潮的影响 ，初

步树立起艺术要服务于善良、正义和人道主义的艺术观。十九岁时，他获准进波恩大学听课
，攻读康德的哲学论著和古希

腊文学，在那里接触到的法国资产阶级革命的启蒙思想 ，对他的世界观 、艺术观产生了很大的影响 。1792年
，贝多芬离开

了自己的故乡定居于维也纳，是年跟海顿学习作曲
。1795年开始出版作品。1800年左右 ，贝多芬创作了《第一交响曲》
，

这是贝多芬的一部习作，是他九部交响曲中最古典化的一部 。1802年 ，贝多芬创作了《第二交响曲》
，从这部交响曲中我

们可以看出，贝多芬正力图形成使自已的创作与所追求的崇高理想结合起来的创作倾向
。

《第三交响曲》（英雄）的完成 ，标志着贝多芬的创作进入了一个新的阶段
，这部1804年创作的作品，摆脱了海顿与莫扎

特的影响 ，无论在思想和艺术上都是一大飞跃。这部作品吸取了法国革命音乐的音调，它与革命时代的感情相融合
，奠定

了贝多芬音乐创作的英雄性
、群众性风格和“通过斗争，取得胜利”的基本思路 。

1802-1815年间 ，贝多芬虽受包括耳疾在内的各种精神上的打击
，但他还是创作了大量的音乐作品：第三交响曲到第八交

响曲，小提琴协奏曲 ，钢琴协奏曲及序曲、奏鸣曲等等
，这些作品对以后欧洲音乐的发展产生了深远的影响。

1815年以后，贝多芬完全失聪了 ，他变得孤僻 、易怒
，但并没有失去信心，他这时的音乐创作带上了深思的性质
。伟大的

《第九交响曲》的完成 ，标志着贝多芬的创作进入了一个新的高峰
，显示出贝多芬的艺术思想更深刻
、更细致、更成熟。

这部作品体现了贝多芬的“自由 、平等、博爱
”及“全世界人民团结拥抱起来，像兄弟一样 ，经过艰苦的斗争，才能获得

真正的欢乐”的理想 。

1827年3月26日
，贝多芬病逝于维也纳
。下葬的那一天，所有学校停课哀悼 ，两万人参加了葬礼
，他的墓碑上刻着奥地利

诗人格利尔巴采的题词：“……当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧 ，而是一种崇高的感情；我们

只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业…… ”

贝多芬的音乐
，占特殊地位的是他的交响曲。从这些交响曲当中，我们可以了解到交响曲从海顿
、莫扎特、贝多芬过渡到

舒伯特 、门德尔松的各个时期发展概况 ，也可以了解到贝多芬创作的基本思维和精神面貌 。贝多芬的交响曲
，全面继承了

德国音乐的优秀传统，吸取了法国大革命音乐的各种成果和富于英雄性的音调 ，因此
，他的音乐具有鲜明的时代感，同

时 ，他又吸取了德
、奥民族音乐的精华，他的作品又具有更明显的民族性
。

贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心
，他把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。从贝多芬的《第三交响

曲》、《第五交响曲》 、《第六交响曲》
、《第七交响曲》、《第九交响曲》中，我们都可以看出这些作品从各个不同的

侧面描绘了英雄的活动与思想 、英雄与革命斗争
、英雄与大自然、英雄与人民 、英雄与胜利
、英雄与他的内心世界等等 ，

这些富于英雄性的音调
，把英雄塑在人民中间，表现了他们为实现正义的事业而战斗 ，甚至牺牲自己
，直到赢得斗争的胜

利 。

贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟 ，思想深邃
，形象对比鲜明，丰富多样 ，在曲式

的处理上都达到了作品整体上的高度统一
，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间

矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中 ，在《第九交响曲》中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表

现能力与氛围
。另外
，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新 ，确立单簧管在乐队中的地位
，在《第九交

响曲》中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格 ，开始了一个新的领域
，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心

世界，反映了当时社会的进步思潮 ，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰
，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。

贝多芬作品赏析

1 、《c小调第五交响曲》（命运）(op.67)

《第五交响曲》是贝多芬的交响曲中最富于哲理性和戏剧性的作品之一，早在1804年《第三交响曲》脱稿之际 ，贝多芬就

已构思创作了
，只是他改变计划先完成了《第四交响曲》 。1807年《第五交响曲》总谱出版
。1808年12月22日在维也纳

皇家剧院由贝多芬指挥首次演出了第五、第六交响曲。

《第五交响曲》是《第三交响曲》之后又一部英雄性
、史诗性的作品 。贝多芬称第一乐章主题是“命运在敲门
”，因此后

人称之为《命运交响曲》。“命运”这个主题是指当时令人窒息的德国封建社会 ，贝多芬揭示的“通过斗争，达到胜

利 ”
，是指从黑暗到光明，从与苦难“命运
”抗争和与封建势力博斗 ，上升为欢乐和胜利
。

《第五交响曲》是贝多芬艺术风格的代表作品
，它的结构严谨、完整，手法简练 、明快 ，发展紧凑
、均衡
，主题形象鲜

明、生动。作为一部英雄性交响曲来说，它的矛盾冲突 、情绪对置及紧张的戏剧性 ，比以前的作品更集中
、更统一、更尖

锐 。各乐章之间紧密的内在联系
，使全曲情绪激昂，有强烈的艺术感染力
。这种浑然一体的雄伟气魄 ，代表着贝多芬的艺

术风格。有人曾经说过：“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人的 。”

《第五交响曲》共分四个乐章
。

第一乐章 热情的快板
，2/4拍子 、奏鸣曲式。

这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势 ，向黑暗势力发起猛烈的冲击 。乐曲一

开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运 ”敲门声的音型
，这就是主部主题
。

这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展 ，也在以后的各乐章中不断出现
、发展。这一主题激昂有力
，具有

一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面 ，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意

志 。

当各种乐器进行轮回模仿
，相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后，圆号奏出了一个命运动机的变体 ，它表达了一种必胜的

信心
。

这是一个连接句
，它从前面紧张 、威严的音乐场面中，引出了富于歌唱性的第二主题 ，这是一个抒情的旋律
，温柔优美
、

明朗的音调与前面形成对比，它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。

在这里 ，严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现，使温柔的音乐里带有不安的色彩
，推动音乐继续发展 。乐曲

最后在明朗的气氛中，以果断、热烈的音响结束了呈示部。

经过富于表现力的两小节休止后 ，随着命运动机的出现进入发展部
，音乐又回到了不安的音调，艰苦激烈的斗争又开始

了
。这时的第一主题非常活跃 ，它无休止地反复
，调性不断转换，力度不断加强 ，随后出现鲜明有力的号角般的第二主

题。这两个主题用各种手法交替变化发展
，如对比复调的手法 、频繁的转调等等，增加了音乐的不稳定因素 ，使音乐更加

丰富 。最后
，命运的动机又闯了进来，并以最强的音响不断重复 ，形成了发展部的戏剧性高潮，音乐直接进入再现部
。

再现部中
，呈示部那种斗争的场面再度出现。在第一主题与连接部之间，双簧管奏出了一段缓慢的哀鸣音调 ，第一主题的

发展突然被打断 。可是
，激动不安的情绪又立即恢复，只是当第二主题出现时才稍为平静
。然而 ，光明与黑暗的斗争并没

有结束
，在庞大的尾声中越来越激烈。这时，音乐发展的气势锐不可挡 ，鲜明的力度对比
，紧张的和声发展，形成全乐章

的最高潮 。乐章结束时 ，第一主题动机那强烈的音响
，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格，显示了人民必定战胜黑暗势力

的坚强信心
。

第二乐章： ba小调 ，稍快的行板，3/8拍子
，双主题变奏曲式。这是一首优美的抒情诗，宏伟而又辉煌 ，同第一乐章形成

了对比 。它体现了人们的感情世界
，战斗后的静思同对美好理想的憧憬互相交错，最后转化为坚定的决心
。

乐曲开始时 ，在低音提琴拨弦伴奏下
，中提琴和大提琴奏出第一主题，它深沉、安祥
、优美 ，蕴藏着深厚的力量和对美好

生活的向往。

紧接着
，单簧管和大管奏出了具有战斗号召性的第二主题 。

这个主题的音调与第一主题很接近，并与法国革命时期的歌曲有音调上的联系。这是进行曲风格的英雄主题 ，它起初抒情

而沉思
，转入C大调由全乐队强奏后，成为一支雄伟的凯旋进行曲 ，充满着火热的朝气，鼓舞着人们永往直前
。

以后音乐的发展是这两个主题交替出现的六次不同的变奏。这六次变奏
，贝多芬运用不同的节奏音型，调性转换、乐器变

换等各种手法 ，表现出英雄在激烈斗争后的沉思和战胜黑暗的坚定信念
，以及充满活力的激情 。例如第一变奏以第一主题

连续的十六分音符把音乐变得起伏和激动不安
。

第二变奏以三十二分音符的连续出现，增强了动力性 ，表现出英雄战胜黑暗的坚定信念。

最后一次变奏
，像英雄的凯歌一般，具有豪迈的英雄气概和乐观情绪 ，这一乐章的尾声
，对第一主题作了简单的展开，表

现出从深思中获得力量 ，对未来的胜利充满信心 。

第三乐章：C小调
，快板，3/4拍子 ，谐谑曲
。这个乐章用复三部曲式写成，在调性上
，回到了动荡不安的情绪，像是艰苦

的斗争还在继续 ，它是通向第四乐章的过渡和转换。主部由两个对比性主题构成
，第一个主题有两个因素：第一个因素由

大提琴和低音提琴奏出急速向上的旋律，有一种向前推进的力量 ，但又显得有些迟疑 。

另一个因素是这个基础上的应句
，由一连串和弦组成，它沉着 、抑制 ，又显出不安的情绪
。

这个主题陈述两次之后
，圆号奏出一个非常活跃的
、号角般的新主题，那熟悉的节奏 ， 使我们一下子就能确认第一乐章

的主题在这里以另一种形象出现了
，它威严、稳健，具有进行曲的特征。

两个不同气质的 、尖锐对置的主题轮番出现 ，表现了动荡不安及艰苦斗争的场面，而且每一次出现都越来越尖锐
、复杂
，

富于戏剧性的效果 。

中间部分以热烈的德奥民间舞曲为中心主题，由C小调转为明朗的C大调 ，音乐采用了复调赋格与主调和声的对比手法
，情

绪热烈而乐观，先由大提琴和低音提琴奏出 ，它与前面的音乐形成对比
，有一种不可遏制的力量，造成风起云涌之势 ，表

现出人民的力量一浪高过一浪和越来越强的必胜信念
。

第三部分是动力性的再现部。第一部分的两个主题都用弱音奏出
，进行再现和发展 。定音鼓敲击的基本动机节奏型预示矛

盾冲突在继续，这是在积蓄着准备最后冲刺的力量。接着 ，第一主题轻声出现
，音乐自由向上伸展，乐队的音域不断扩

大 ，力度由弱到强，调性色彩由暗到明
，渐渐发展成为一种不可遏制的力量，响亮的和弦音导入光辉灿烂的最后乐章
。

第四乐章：快板4/4拍子 ，奏鸣曲式。规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪
，是欢呼胜利的热烈场面 。乐章呈

示部的主部主题包含两个部分，第一部分以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始 ，和弦饱满有力
，旋律积极向前，由全乐队强奏
。

第二部分音乐的情绪与前部连贯 ，由圆号和木管乐器奏出
，音色明亮而柔和，进行曲的节奏 ，情绪喜悦富于歌唱性。

副部主题由弦乐器奏出
，建立在G大调上 。这是一支以三连音节奏为主，轻松而带有起伏的欢乐舞曲
。

在呈示部的结尾段中 ，出现了一段与呈示部相联系的新旋律。

展开部是以第二主题广泛活跃的发展为基础的，不断高涨的音乐
，像是无边无际的人群，汇成了欢乐的海洋 。在接近高潮

时 ，“命运
”音型又插了进来
，但它已不再刚毅强劲，倒像是对过去斗争的回忆 ，与第一乐章遥相呼应
。再现部基本上重

复了呈示部的音乐
，新的力量稍有增添。

这个新主题，像一股巨浪从英雄心底流出 ，自信、豪迈而勇往直前 。庞大的尾声
，响起了C大调光辉灿烂的凯旋进行曲，

它具有排山倒海的气势 ，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐
。

《第五交响曲》是贝多芬交响曲创作中最有代表性的作品之一
，恩格斯说过：“要是没有听过这部壮丽的作品的话，那么

你这一生可以说是什么作品也没听过。”

2 、《F大调第六交响曲》(田园)(op.68)

贝多芬的《第六交响曲》作于1807--1808年 ，1808年12月22日与《第五交响曲》同时首演于维也纳，1809年出版 。标题

性交响曲是贝多芬创作的特点
，他的第三
、第五交响曲都是标题性的，而最突出的是《第六交响曲》(田园)。贝多芬为每

个乐章加了小标题 ，还在总谱的扉页注上：“主要是感情的表现
，而不是音画
。 ”这对人们理解这部作品特别重要。

贝多芬非常热爱大自然，大自然是他生活中的一个重要组成部分 。1802--1808年间 ，耳疾严重的贝多芬常隐居于维也纳郊

区
。他有时躺在林中的草地上
，有时漫步在淙淙的小溪旁，凝神思索万物生命的实质 ，细心洞察大自然的奥秘。从故乡莱

茵河到维也纳郊外
，贝多芬从大自然的怀抱中产生创作的灵感、获得心灵的欣慰， 。

《第六交响曲》就是通过对大自然和农村生活景象的描写 ，反映人的崇高精神世界以及自然和生活的伟大
。

这部交响曲共五个乐章
，后三个乐章的演奏不间断。

第一乐章：《初到乡村时的愉快心情》，不过分的快板 ，奏鸣曲式 。整个乐章的音乐愉快 、明朗
、淳朴、和谐
。乐章一开

始由小提琴奏出主部主题，这个主题充满着生机与活力
，浓厚的乡村风味使人沉浸在春天的原野中，温柔的轻唱又渲染出

无限的欢乐。

主部主题之后是呈示部的连接部 ，由管乐奏出的连续三连音音型
，它以轻弱的力度奏出，犹如小溪的流水声 ，给人以清新

的感受 。

副部主题是主部主题形象的继续
，它建立在C大调上，使人感受到更加清新 、欢愉
。旋律流畅、恬静 ，充满了人与大自然

的和谐气氛。

接着是弦乐与木管先后奏出的副部主题第二部分
，仿佛一问一答，构成自然和谐的画面 。

在展开部里 ，贝多芬只运用主部主题中的少量音型为素材进行发展
，他以精湛的技艺，创造性地运用调性的色彩和力度的

对比等手法 ，描绘出一幅辽阔无边
、充满生机的田野风光，荡漾着乡村生活的欢乐。

再现部与呈示部没有多大差别
，但木管乐器的运用更巧妙，令田园风味更浓
。

尾声将结束部主题的下半句变成三连音进行 ，增强了怡然自得的情绪。

第二乐章：《溪边景色》
，稍快的行板，奏鸣曲式 。呈示部开始时弦乐器奏出了稍有起伏的潺潺流水音型
。在这个伴奏背

景下 ，第一小提琴奏出了柔美动听的主部主题。

副部主题先由大管奏出
，后由中提琴和大提琴加入 。这个流畅的主题好似溪边美景中又传来牧人的笛声和乡民的歌唱，表

现出清新抒情的气息
。

展开部由一个强烈的不协和和弦开始 ，着重发展主部主题的素材
，调性的变化及各种乐器色彩的变化，使主部素材得以充

分展开。

再现部中主部主题增加了大管、单簧管的分解和弦及双簧管的三连音 ，将潺潺的流水描绘得更加生动 。

尾声十分著名
，贝多芬用长笛模仿“夜莺
”，双簧管模仿“鹌鹑” ，单簧管模仿“布谷鸟 ”的鸣叫声，描绘出一幅阳光和

熙 、鸟语花香
、充满了诗意的动人画面
。

第三乐章：《乡民欢乐的集会》
，快板，谐谑曲。这一乐章的音乐欢快而有舞蹈性 ，表现了一个形象鲜明的风俗性乡民集

会的欢乐场面 。第一部分开始是一段三拍子舞曲
，曲调轻快急速
。

这一主题反复发展，力度不断加强 ，强烈全奏之后
，双簧管奏出了牧歌风的优美如歌而富有生活气息的第二部分主题。

大管吹奏的简单音调陪衬着这支旋律，好像是一支乡村民间乐队在演奏 ，而其中有位乡村老农
，拿着古老的风笛也到场助

兴，但他只能吹出Fa、Do 、Fa ，乐队转调时他只好停下
，到乐队转回原调他又响起来 。乐章的中段是源自奥地利的二拍子

舞曲，它粗犷活泼 ，带有浓厚的乡土气息，好像穿着木履的农民们的到来。

第三部分是第一部分的再现
，音乐又回到三拍子的舞曲，但比前面更活泼
、热烈和喧嚣
。当舞蹈进行到最热烈的时候 ，突

然
，远处传来了雷鸣，狂欢的集会被打断 ，人们各自散去
，随即进入第四乐章。

第四乐章：《暴风雨》，快板 ，自由曲式 。这个乐章贝多芬运用了不协和和弦、频繁转调 、色彩性配器
、形象化旋律等手

法
，刻画出一幅电闪雷鸣、风雨交加的生动景象
。弦乐快速跳弓像带着雨点的狂风在咆哮，低音提琴混沌的呼号像乌云笼

罩的大地 ，短笛尖锐的呼啸更增添了恐怖的气氛
，一场惊骇的狂风暴雨已来临。接着，一个半音阶伴随着不协和和弦从最

高点迸发出来 ，长号和定音鼓雷鸣助威，爆发出强大的声势
，显示出大自然的巨大力量 。

随后，音乐渐渐平静下来 ，一场暴风雨过去了
。木管乐器奏出温柔的旋律
，像是远处又传来悠扬的牧笛声。

第五乐章：《牧歌，暴风雨过后的愉快和感激心情》 ，奏鸣回旋曲式 。这一乐章紧接第四乐章连续演奏
。雨过天晴
，大地

恢复了宁静，天上架起了彩虹 ，到处是一片清新的景色
，鸟儿在枝头歌唱，牧人又吹起那悠扬的牧笛。双簧管和长笛衬托

出由单簧管 、圆号奏出的牧歌风格的引子 。

这一牧歌风格的回旋曲引子之后 ，第一小提琴奏出了主部主题
，这是一支具有阿尔卑斯山区牧歌风格的旋律，它表现了乡

民们愉快
、幸福的生活和对美好未来的热望
。

莫扎特 ，W. A.

Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）

奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡
，1791年12月5日卒于维也纳 。

生平 莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴 ，5岁作曲
，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲 ，11岁写了第1部歌剧
。他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康
，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产 。

少年时期（1762～1773）1762年 ，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑 、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出
，获得成功
。1763年6月～1773年3月，他们先后到德国
、比利时、法国 、英国
、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响 。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术——意大利歌剧 、法国歌剧
、德国的器乐 ，又结识了作曲家J.C.巴赫G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等
，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家
。少年莫扎特在旅行演出中一方面熏染了贵族上流社会的风尚礼仪和华丽的艺术风格 ，另方面因处于市民音乐家的低下地位，也养成了清高自傲 、蔑视权贵的性格。而带有商业性质的繁重的演出任务
，又摧残了他的健康 。

这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲 ，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）
、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770） 、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品
。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣 。

成熟时期（1774～1781）1773年底
，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下 ，弥补被中断了的音乐与文化的学习
，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品
。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。

这时已经成人的莫扎特 ，对自己卑微的奴仆地位感到不满 。为了争取人身与创作的自由
，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意 ，又跟母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位
，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学
、演出 ，进一步加深了对不平等制度的认识和体会
。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情
，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。1778年5月 ，他回到巴黎
，由于母亲病逝，加上未能谋到职位 ，不得不在1779年1月返回萨尔茨堡 。

这一时期
，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲 、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响
。在巴黎 ，他还写了《巴黎》交响曲、交响协奏曲
、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲 、长笛弦乐四重奏
、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。第2次途经曼海姆时
，写了一些宗教音乐3部交响曲 、小提琴中提琴的交响协奏曲
、小夜曲、嬉游曲 、两架钢琴的协奏曲
、3首风琴协奏曲等 。1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作
。

这一时期莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响 ，在形式上出现了新的要素
，如奏毒鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中 ，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理
，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法 ，增强了他的音乐作品的戏剧性
，使古典奏鸣曲式进一步形成 。

维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职 ，到维也纳谋生
。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会
，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫 。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响 ，在维也纳的10年
，成为他创作中最重要的10年
。1781年，他和大主教决裂后 ，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。该剧于1782年7月首演
，获得很大成功 。1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下 ，同一位曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚。莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验
，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿
。1784年，他参加了“共济会” ，是维也纳第八支部的成员。他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动
，对它所宣扬的自由 、平等
、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品 。

1785年 ，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复
，莫扎特有了从事歌剧创作的机会
。他写了一部滑稽戏《剧院经理》（1786年演出）。1786年完成并上演了《费加罗的婚姻》，该剧的影响很大 ，甚至在布拉格也家喻户晓 。1787年《唐璜》完成并得到演出
。

在维也纳
，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究 。这对他后期的创作起了重要影响
。

1789年4月，贫困中的莫扎特 ，由他的学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领
，到柏林德累斯顿，莱比锡等地演出。虽然轰动一时 ，却未能解脱他的经济困境 。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演
。2月
，皇帝去世，莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L.霍夫曼的职位 ，得到同意
，但未实现。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》 ，未获成功 。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》
，并在重病中写作大型宗教音乐作品《追思曲》，未能全部完成 ，便与世长辞了。死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方
。

创作 莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品
，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。

歌剧 莫扎特的主要创作领域是歌剧 。他一生的36年中 ，有25年在从事歌剧创作
，共写了20余部
。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。

《费加罗的婚姻》取材于当时在奥地利被禁演的P.A.C.de博马舍的话剧，歌剧脚本由意大利诗人L.达·蓬泰改编 ，1786年首演 。改编后的脚本虽然削弱了原剧对封建社会的抨击，增添了抒情性的描写
，但仍不失原作的批判精神而且揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢*逸的生活，颂扬了以费加罗 、苏珊娜为代表的“第三等级
”人民正直、机智
、勇敢的品质 ，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神
。莫扎特这部歌剧的主要贡献是没有沿用当时流行的意大利趣歌剧的滑稽夸张、和杂耍式的手法
，而着重描绘了人物的性格，进行了心理刻划 ，增强了歌剧的抒情性
，并在剧中发挥了重唱的技巧和表现力。

《唐璜》的脚本也自达·蓬泰改编 。1787年首演
。它取材于西班牙一个有名的民间传说。当时，该传说有各种版本广泛流传于欧洲各国 ，并已有话剧 、歌剧
、芭蕾等艺术形式
，莫扎特和达·蓬泰选用了G.贝尔塔蒂的歌剧脚本《石客记》（意大利作曲家G.加扎尼加作曲），在剧情和人物方面作了较大的改动 。通过贵族唐璜这个矛盾的人物及其欺骗、损害妇女行为的可鄙下场 ，揭露了封建贵族的腐烂生活
，同时又肯定了主人翁蔑视封建礼教，追求幸福的一面
。这是一部具有伦理道德意义的歌剧 ，反映了18世纪80年代末开始的德奥知识界对道德伦理问题的兴趣和关心。它是莫扎特在意大利趣歌剧的基础上发展歌剧式戏剧的重要作品 。在处理这部歌剧的音乐时，莫扎特加强了对人物的心理刻划
，使人物的形象更为复杂 、真实，同时运用戏剧化的重唱 ，增强歌剧的矛盾冲突。

《魔笛》是莫扎特1791年逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧
。其脚本是由莫扎特的老朋友热心于德国民族歌剧的一座小剧院经理E.希卡内德提议并编写的。歌剧取材于维兰德的神话《露露》 。通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争
，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想
。这部歌剧所反映的思想 ，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由
、平等、博爱的理想有密切的关系。其中几个主要角色可能隐喻了当时社会现实中的人物 。例如大祭司萨拉斯特罗使人联想到前不久去世的共济会首脑 、莫扎特的朋友博恩
。莫扎特采用了典型的新教众赞歌式的音乐塑造
，使他的音乐具有庄严
、崇高的性质；反面角色夜后，则可能是影射玛丽亚·特蕾西亚（她在位期间曾镇压共济会） ，这个角色需自技巧较高的花腔女高音扮演
，其音乐表演难度较大而没有内在的感情，剧中的英雄塔米诺王子可能是比喻同情共济会的约瑟夫二世 ，他的音乐优美动人
，采用的是正歌剧中的抒情咏叹调，帕米娜是人民高尚精神的象征 ，音乐十分优美，半人半鸟的幻奇性人物帕帕盖诺及其妻子是劳动人民的化身
，他们的音乐带有鲜明的德奥民间风格。这部歌剧是莫扎特在德国及奥地利歌唱剧和神话剧的基础上，发展德国民族童话歌剧的代表作 ，它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落
，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱 。

交响曲 莫扎特一共写了约50部交响曲 ，其中41部有编号
，并象其他器乐作品一样可以分为若干组
。交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。其中可以看到J.C.巴赫 ，G.C.瓦根赛尔M.G.莫恩
，特别是海顿以及以J.斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响 。

莫扎特最有代表性的交响曲有7部
。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响 ，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲
，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲 ”，它只有3个乐章 ，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲
，《第三十六交响曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。

莫扎特的最后3部交响曲——降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品 。它们都写于1788年6～8月的6个星期之内。人们通常将它们划归为一个组，但三者之间各有其特点：降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快 ，充满了诗意；g小调《第四十交响曲》富有戏剧性
，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿 ，被称为莫扎特的“英雄
”交响曲；C大调《第四十一交响曲》（通常被称为《朱庇特》）宏伟豪迈
，乐观向上，预示了L.van贝多芬的英雄交响曲的出现
。

莫扎特的交响曲（尤其最后3首） ，是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性 。

协奏曲 是除歌剧以外
，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一
。他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：3个乐章对比并置的套曲结构（第1乐章奏鸣曲式 ，第2乐章是类似咏叹调式的抒情乐章
，第3乐章具有舞蹈性或通俗性格）；双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等 。同时加强了独奏乐器的地位 ，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格
。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧
，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人 。

在莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位
。共写了27部 ，其中代表作有d小调 、c小调
、A大调等。此外
，还有7首小提琴协奏曲，其中G大调、A大调 、D大调的3首比较突出 。在管乐协奏曲方面 ，《A大调单簧管协奏曲》也很突出
。其他是4首圆号协奏曲
，1首《长笛竖琴协奏曲》等。

奏鸣曲套曲 莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献 ，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式 。在钢琴奏鸣曲方面
，他完成了从哈普西科德风格到钢琴风格的过渡。在他80年代的钢琴奏鸣曲中，已使钢琴的效果和音域得到了发挥 ，如《A大调钢琴奏鸣曲》（1783）《c小调奏鸣曲》（1785）等
。前者体现了他的生活风俗性的特点
，后者显示了尖锐的对比并置与戏剧性的力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。莫扎特的钢琴小提琴奏鸣曲 ，从意大利A.科雷利G.B.萨马蒂尼等人的影响中逐步解放出来，形成了自己独立的风格 。从1778年开始
，莫扎特就将钢琴和小提琴两件乐器摆在同等重要的地位，如降E大调（1781）
、降B大调（1784）、降E大调（1785） 、A大调（1787）等几首都较成功
。

室内乐 在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中 ，最好的是献给海顿的6首（1773）
，它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格——真挚亲切
、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上 。其中最为突出的是《C大调弦乐五重奏》（1787）和《g小调弦乐五重奏》（1787）
。前者在曲式结构 、主题处理等方面有创新 ，后者是一部悲剧性的作品
，反映了作者对社会现实的优虑与思考。此外，《A大调单簧管五重奏》和几首中提琴五重奏也被誉为他的代表作 。

宗教音乐 由于职务的关系 ，宗教音乐在莫扎特的作品中占有很大部分
。其中以他临终前创作的《追思曲》最有代表性。这部作品注入了作者对整个人生的深刻感受
，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削
、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往 。莫扎特写了乐曲的大部分，剩下的由他的学生F.X.叙斯迈尔忠实地按照他的计划和风格予以完成 ，并于1793年12月以瓦尔泽格伯爵作曲的名义演出
。

除上述各种体裁外
，莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲 、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素 。反映了他和民间音乐的联系 ，它们大都具有轻松活泼的特点。其中《G大调弦乐小夜曲》影响较大，它既包含了清新
、生动活泼的情绪
，又具有宽广、纯朴的抒情性
。

总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末 ，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊
，对美好社会和光明 、正义人的尊严的追求 。他的音乐风格具有诚挚
、细腻、通俗优雅 、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪 ，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中
，也出现了悲剧性
、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻
。

莫扎特去世后 ，尸骨安葬在圣马克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstrasse 6-8, 1110 Wien 。

他的墓碑於一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴
，莫扎特的一座大理石纪念像创作於一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园 ，是游客们乐於观光的地方
。

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