近期关于怎么才能把花拍的更好看？的讨论热度持续攀升，我们通过多方渠道收集整理了相关资讯 ，并进行了系统化的梳理。若这些内容恰好能为您提供参考
，将是我们最大的荣幸 。

也许你会拍一张花朵的照片, 无论是鲜艳的颜色, 优雅的形体, 还是花瓣或树叶的醒目图案
。然而,

结果往往是令人失望的。这是很容易结束了一个暗淡的快照-几乎没有艺术价值 。你怎么能避免呢?这篇文章旨在改善你的花照片, 增加你偶尔的杰作的机会
。

花卉摄影艺术

也许我们应该讨论与花卉摄影有关的艺术价值。许多人看花和欣赏它们，许多人拍摄它们 ，所以你能做些什么来让你的花卉照片脱颖而出?你可以用鲜花做出的最大错误是假设他们会自动拍出好照片 。有些主题显然比其他主题有更多的潜力
，但你仍然需要找到一种有效的方式
。

要制作令人满意的花卉肖像，请思考它是如何吸引你的。然后着重强调它的特质 。保持构图简单并避免任何多余的细节。即使采取这种谨慎的态度 ，你通常会对结果感到失望
，但它给了你一个特别的机会
。花时间与你的主题并拍几张照片。这将有助于您的想法发展并改善您的照片 。

选择工具

你最理想的花卉肖像是某种形式的特写功能
。请注意，一个真正的微距镜头通常提供1:1的放大倍数。也就是说 ，在最接近的聚焦距离上，镜头将产生一个真实大小的影像在胶片或成像传感器上 。

关于相机的选择

比购买专门的微距镜头有更便宜的花卉特写方式
。特写滤镜
，延长管和反向安装镜头都是可选项。大多数小型照相机和智能手机也允许近距拍摄 。唯一的缺点是这几乎总是在一个广角，这扭曲了主题 ，并没有太多的控制背景
。不过
，你可以用任何相机拍摄花卉照片。专业装备将扩大您的创意调色板，但它不是必要的好照片 。

使用三脚架

如果你能负担得起的话 ，我给出的最后一条建议是投资三脚架
。这不是强制性的
，但携带三脚架有点像携带另外两个或三个镜头。它给你更多的艺术选择，并提高你的照片的技术质量 。

不要在公共场所使用三脚架来吓倒。一旦你建立起来 ，你将开始失去任何抑制
，并开始专注于拍照
。有时你需要许可证才能在植物园或园艺社区的花园中使用三脚架，因此在访问这些地方之前 ，请务必查看可能的情况。

主题的选择

对象的选择是许多休闲摄影师忽视花卉摄影的重要方面 。有一个细致的过程
，寻找一个好的标本进行拍摄，这意味着花没有严重损坏或腐烂
。在Photoshop中对花朵造成的轻微损伤可以“修复” ，但在设置之前仔细查看拍摄对象会有所帮助。有些物种不会长时间保持最佳状态，并会在这方面给您带来比其他物种更多的困难 。

控制背景

不得不强调强调背景对成功花卉画像的重要性
。

更长镜头

较长的镜头具有较窄的视野
，这使得它可用于拾取简单的背景。广角镜头可减少对背景的控制 。在拍摄环境中的花朵时拍照很好，但对于孤立的肖像来说不太好
。

填充框架

对于较大的花朵 ，很容易将主题填充到框架中
，并完全错过背景。这是对背景问题的简单补救措施，并且通常会拍摄出令人惊叹的照片 。人们喜欢看花卉照片中的特写细节 ，因为这是他们不一定会欣赏或能够亲眼看到的东西
。

拍摄角度

花的形状会影响你接近和拍摄的方式。例如
，一个深度很大的水仙花，很难从正面拍摄特写镜头 。这样做会导致大部分花朵失焦 ，这通常看起来像是一个错误。从侧面拍摄同一主题
，可以清楚地看到花朵的横截面，并且通常更有效
。

但是 ，像雏菊这样的相对扁平的花可以正面拍照
，没有问题。即使在这种情况下，您也可能想从一个角度拍摄照片以包含干 。没有茎的花卉肖像有时看起来很奇怪 ，造成一种看似不自然的浮动效果
。

光线效果

在花园摄影中，一个拥有薄薄云层遮蔽的明媚日子是理想的选择。光应该扩散 。炎热的一天和无云的天空可能对参观花园非常棒
，但由此产生的刺眼的光线会产生很多对比和反射，这对炫耀花朵的颜色并不是很好
。另一方面 ，如果您寻找背光的拍摄对象
，则可以使用直射阳光。背光强调形式，所以寻找有趣或精致形状的主题 。

花卉照片中的颜色饱和度

一旦你将你的花卉肖像带入Lightroom ，Photoshop或类似的编辑程序
，它很容易提高色彩饱和度
。然而，你需要知道 ，如果你过分这样做
，你会“剪辑 ”颜色并丢失主题中的纹理细节。这将饱和度调整的大部分集中在饱和度较低的像素上，并且比常规饱和度调整更精细 。尽管如此 ，注意直方图和编辑效果仍然是明智之举
。

花卉插画水彩-沉思的花姑娘——水彩插画步骤

有水的地方多有荷花。盛夏时节
，荷的枝枝绿茎，以其高贵挺拔的身姿 ，亭亭立于明镜般水面;如伞的绿叶上突兀出一片片如雪团似胭脂的荷花，那是一种奇特的粉红颜色
，白中带粉，粉中透红 。含苞待放的花朵 ，总有着一种欲说还羞的情状
，叫人一见，就心生欢喜。 含苞待放的花朵 ，总有着一种欲说还羞的情状(来源：艺龙博主 李忠海) 含苞待放的花朵
，总有着一种欲说还羞的情状(来源：艺龙博主 李忠海) 含苞待放的花朵，总有着一种欲说还羞的情状(来源：艺龙博主 李忠海) 看到电视把荷花作为告别夏日的标记 ，一点点感慨
。现在还是拍荷花好季节
，在公园里也还可以看到一个个拿着红圈白炮的摄友们。 究竟怎么才可以把这傲骨的荷花拍的更漂亮些呢?再过一阵我们还能拍些什么呢?就拿前两天在圆明园拍的片子给大家做一个分享 。 荷花的种类很多，开花时的花形不一样 ，在拍摄之前认真地观察
，进行周密细致的构思，不能见着荷花就拍 ，结果拍摄了许多照片，但有用的并不多
。在选择上可选择含苞欲放
，停停玉立的花蕾;也可以选择盛开之时拍摄;还可以选择花瓣已经部分脱落的花形来拍摄，有时候拍摄的残荷比拍摄盛开的荷花更有意境 ，更具有趣味性。在选择上还需要注意拍摄角度
，一般来说有低角度仰拍，高角度俯拍和水平角度拍摄 。采用低角度仰拍 ，能显示出荷花那种出污泥而不染高洁品质
。采用高角度俯拍
，使绿色荷叶浮于水面，荷花点缀其中 ，并能很好地表现出花瓣的层数和花芯的形状与颜色。采用水平拍摄视角
，要注意画面安排，如果有水面 ，最好将荷花的倒影一并拍入画面
，倒影和荷花上下对称，相映成趣 。 拍摄荷花可以展现一朵荷花的全貌 ，给观众一种直接完整的视觉印象，也可以让荷叶挡住部分花瓣
，半遮半露，这样的作品更能引起观众的联想 ，也更有情趣
。 在画面格式的确定上
，多采用竖画幅格式，以显示荷花高洁的品格;有时也采用横画幅格式 ，在采用横画幅格式时一定要注意荷叶和花茎的形状
，否则难以收到好的效果。 1.光线的运用 拍摄荷花以前侧光 、侧逆光 。逆光为好，这些光位都能很好地将荷花高洁 ，娇嫩的风韵表现出来
。在拍摄时注意对光比的调节
，其光比不可太大。调节光比的方法一是充分利用拍摄环境中的反射光;二是用反光板或电子闪光对荷花的暗部进行补光照明 。 2.注意拍摄时间 拍摄荷花在一天之中，以清晨和上午为好 ，到了下午花朵就开始逐渐收缩
，傍晚就会完全收缩了，这时就难以拍摄到理想的荷花。 荷花拍摄进阶技巧 1.充分利用叶片
。荷花不但花朵漂亮 ，而且叶片也相当具有美感，所以在拍摄时候要充分利用叶片来构图。以叶片为主角
，在适当位置上安排花朵进行艺术创作 。为了达到比较简洁的构图，借助荷花硕大的叶片为主 ，让红花在画面中画龙点睛
。这种场景根据叶片亮度曝光
，就可获得比较好的色彩还原。 2.保持背景的简洁 。荷花本身线条很简洁，无论是花是叶片还是茎 ，都简简单单
，不枝不蔓，所以在拍摄时要根据它的特点 ，做到以简洁为主
。往往是构图越简洁
，画面效果就越好。一般可以通过选择合适背景来达到目的 。利用逆光时水塘边树丛阴影或者其他荷叶的阴影等都获得以暗衬明的效果
。若摄影者方便接近荷花，还可在岸边蹲下拍摄 ，将天空作背景
，则可获得浅色调背景效果。不过就数码摄影而言，在考虑简洁构图的同时 ，还要将自己需要的内容安排得相对完整些，因为多余内容可在后期修整去除
，而在需要修改时发现内容残缺再要弥补就比较麻烦了 。 3.适当利用点缀物
。在拍摄荷花时，常常可以看到有蜻蜓栖息在花上。其实蜻蜓荷花可以说是天生绝配 ，有了蜻蜓的点缀
，荷花会显得更加富有生机 。发现蜻蜓时不要快速靠近，最好预先将相机的曝光量等设定好 ，同时将焦距调节到长焦一端
，然后逐渐靠拢。一旦蜻蜓受惊飞走也不要气馁，可静止不动在原地等待 ，因为蜻蜓等会儿还会飞回原来栖息的位置
。看好了一个镜头后
，你只要有足够耐心，完全可能拍摄成功。当然充分利用连拍的功能也会取得很好的效果(比如说快拍王7D 和1DIV 之类的) 。有些人喜欢拍摄蜜蜂在花上飞舞的镜头 ，拍摄这样的内容特别要注意
，蜜蜂在花上的位置和比例，因为荷花很大 ，蜜蜂很小，要是位置和形状不恰当的话
，弄不好给人的感觉像花上粘了垃圾一样，反而不美
。 4.花上洒水要科学。有些人喜欢在荷花上洒水 ，拍摄花瓣上凝聚着露水的镜头
，其实，荷花的花瓣非常薄 ，盛开的花朵会因为水的重量而下沉
，给人以衰败的感觉，形象反而不佳 。除了在含苞欲放的花蕾上可以适当洒水外 ，在花瓣上洒水效果未必好
。荷叶其实根本粘不住水
，你要是人工往上洒水只是徒劳，它马上就滚落 ，要拍摄到荷叶上“大珠小珠落玉盘
”的镜头
，只有在下雨后拍摄。如果当天晚上下雨，次日上午就可以拍摄到叶片上有水珠的镜头 。 5.拍摄各种不同的“零部件”
。拍摄荷花其实就是拍摄关于花卉自然形成的构图 ，是拍摄荷花叶片
、花蕾、莲蓬等的不同组合。使用数码相机的好处是你可以根据自己的需要来拍摄各种不同的“零部件 ”，最后根据自己的需要将它们整合成满意的画面 。因为花卉摄影属于艺术创作
，完全可以放开手脚“移花接木
”，达到源于生活高于生活的效果
。有心收集素材者可以有意识地拍摄一些相对独立完整的叶片 ，造型符合需要的花朵以及各种形状的花蕾 、莲蓬等
，最好在拍摄时能注意到光线方向性，不要有杂乱的环境光 ，同时要注意避免将光线不一致的内容整合在一起
，避免阴影及投影不协调等问题。有大量素材后，今后处理画面就会有得心应手之感 。 6.不要顾忌小缺点。自然生长的荷花往往很难做到十全十美 ，它们有时难免会有这样那样的小缺点
，特别是荷花叶片因为各种原因常常会有不同颜色的斑点，小的折痕破碎或者虫咬的痕迹等等
。要是以往使用传统相机拍摄的话 ，即使其他内容很好
，摄影者往往也会极力回避这些缺陷而放弃拍摄。使用数码相机拍摄就不必计较这些缺陷，因为这些小缺陷后期用“橡皮图章”作修改很容易 。所以从传统相机向数码相机过渡的朋友特别要注意改变观念 ，在取景拍摄时既要考虑拍摄时按动快门的一次性成功率，也要考虑后期修改处理的因素
，对于有把握修复的缺陷不必太在意，这样你在拍摄时更加会有左右逢源的感觉
。 7.关于测光和曝光。即使是使用数码相机 ，在拍摄时同样要讲究准确曝光 。一般来说
，拍摄荷花有大场面
、中景、特写等，如果是拍摄大场面 ，可以按相机平均测光自动曝光
，一般不会有什么问题，因为红色或粉红色的荷花与叶片亮度差不多
。拍摄中景时按相机指示问题也不大 ，据叶片亮度曝光
，也可获得相对准确的曝光;要是拍摄特写，以花朵为主体 ，可以借助点测光或者中央重点测光功能(有关点测基本好一些的单反机都具备
，而像佳能1D/1DS 系列的顶级机还有多点测光，和埋伏对焦拍起来就更方便了) ，直接对花朵(除了白色花朵)测光，根据主体亮度来曝光效果就更好。在拍摄比较复杂的对象时
，就要灵活处理 。 8.灵活用光
。有经验的摄影者在进行花卉摄影时都很讲究用光，而且大都喜欢使用逆光或侧逆光等来表现花卉 ，这样做固然不无道理。但是荷花的特性有点像向日葵
，具有明显趋光性，正面向太阳 ，所以花形好的一面往往是顺光
，而侧光或者逆光时的花朵往往只能拍摄到花朵的侧面甚至背影，光影效果好的花往往形态差些 。所以要在现场多方位观察取景 ，根据实际情况灵活用光
，不可强求
。而且荷花是每天上午开得最旺盛，靠近中午时 ，花朵不是逐渐收拢就逐渐衰败
，下午几乎看不到盛开的荷花，因此看到形状和光线合适的花就要及时拍摄 ，不要延误时机，使用数码相机只要有足够的电源
，完全可以在不断拍摄的过程中不断筛选好的素材。 9.利用微距拍摄细节(我用过的百微和新百微都是这一类拍摄得不错选择) 。就一般普及型数码相机而言，在使用长焦距拍摄荷花时未必比传统摄影有更大优势 ，因为一般有传统相机的摄影者大都有200mm长焦镜头。而普及型的数码相机到了相当于200mm焦距时
，几乎都已经进入了数码变焦，显然对成像质量有影响
。因此要注意扬长避短 ，不妨多多使用微距来拍摄。只要你与荷花有足够近的距离
，拍摄荷花的花蕊 、花蕊上的水珠等细节特写也有很好的效果 。特别是有些荷花的花蕊色彩很鲜艳，颜色为嫩黄
、嫩绿、浅粉红色等 ，相当有特点
。此外还可以对花瓣的脉络等作精雕细刻的描写
，全方位地反映荷花之美。 10.注意个体和群体的表现 。一般摄影者在拍摄荷花时往往只注意拍摄局部场景
。拍摄最多的是花朵的特写，拍摄中景就比较少了 ，拍摄大场景的就更加少了。其实表现荷塘的景色
，就需要一些点与面结合的内容，因为像这样的荷塘绿色具有特别的审美价值 。如果摄影者有兴趣的话 ，可以寻找一个拍摄点，利用一年四季的不同时候
，拍摄下四个不同的画面，一定会别有情趣
。 尝试多角度拍摄荷花 一般拍摄荷花都是在很远的距离进行的 ，往往需使用长焦镜头
，这是因为荷花生长环境所决定的，其实拍摄荷花也要开阔思路 ，常拍常新
，绝不能够仅仅局限于拍摄特写等。 1.仰角拍摄别有风味为了获得简洁的背景，将相机放到荷花叶片的下面取景 ，为了防止出现曝光误差问题
，需将相机设定在点测光上，拍摄时先对准荷花测光和对焦 ，然后移动相机重新构图
，根据自己的经验，要防止天空对曝光的影响 ，一般来说将拍摄模式设定在“M ”挡上，要是按照正常曝光的话
，必定导致曝光不足 。其实像这样以天空为背景的构图也有自己的优势，比如说你可以将它去色后制作成黑白照片 ，再在合适的地方安排适当的题词和印鉴
，然后使用各种特技手段可以形成具有传统国画中的墨荷效果
。 2.微距摄影精雕细刻。当距离荷花特别近时，细心地去观察荷花 ，会发现花蕊中的色彩相当柔和
，而且具有很复杂的结构，一个个花蕊都是淡雅的暖色调 。利用微距模式 ，数码相机镜头可以直接拍摄到花蕾内部。这可是拍摄荷花时难以遇到的
。从镜头中可以看到空心的花蕾内部有细致的组织和丰富微妙的颜色。因为花瓣折射的原因
，花蕾内部呈现为橙红色的暖调，再加上黄白色花蕊 ，显得色彩和谐而又富于生命力 。由于微距摄影的景深很小
，在对焦的时候只能选择某一个范围
。 有条件的朋友还可以根据自己的需要，在花瓣或者花蕾上适当地喷洒一些小水珠 ，这样在欣赏微距摄影的时候更加给人细致入微的感觉。 3.利用广角体现野趣 。将荷花生长的环境拍摄出一些野趣来，最好不要让人感觉是在公园中拍摄的沙龙味特浓的照片
。因为一般摄影者的思维都会拍大特写之类的照片
，其实那些能够反映出荷花生长具有野趣特点的照片，也会有很不错的效果。在拍摄时用了中焦镜头和广角镜头 ，将荷叶和整体的生态环境特点作为主要的表现对象 。同时适当地将水面的浮萍 、水花生等杂草作适当的点缀
。在取景的时候还注意了避免将水面人物倒影等摄入
，尽可能达到如拍摄于无人区的效果，从画面上看 ，还真具有一定的野趣。 平时拍摄荷主要是拍摄荷花
，其实拍摄荷叶也很有意思，因为荷的叶片千变万化 ，风情万种
，所以建议在必要时不妨使用广角镜头来拍摄一下，你一定会有新的感觉 。(本文作者：艺龙博主 小吉) 赏荷地推荐：上海 ，共青森林公园 上海共青森林公园里荷塘中的荷花种类不是很多
，但却引来许多路过的人观赏，一张张笑脸和阵阵赞美还有那欢声笑语在荷塘的那片天空中回荡
。荷花盛开时 ，徐徐南风送来阵阵荷香，清香沁人。 上海共青国家森林公园位于上海市东北部杨浦区军工路2000号
， 公园分为南北两园 。除观景之外，游人也可在园内骑马 ，烧烤和垂钓
，成为节假日旅游的好去处。

怎么用简笔画的方法画花卉

韩国水彩画家——Yang_on_ui

YangWonHui,韩国画家
。这组关于花卉的水彩画作,清新唯美的风格,细腻丰富的色彩,让人看了心情大好

来自韩国的插画师YangWonHui,擅长用丰富的色彩描绘花卉植物,喜欢将花与花瓶结合,构图完美,将物体的质感表现得很到位

花卉是水彩初学者比较偏爱的绘画对象,更是许多水彩画师们爱不释手的创作题材,YangWonHui画笔下的花卉靓丽多彩,用色细腻丰富,充满生机

YangWonHui不仅爱花,更喜欢各式各样的容器,陶罐、玻璃瓶或是田园风的竹篮,在他的画笔下与花朵相映成趣

花朵旁放一些水果,隔着屏幕仿佛都能感受到花香与水果的香甜,令人陶醉其间

她画的花注意以瓶花为主,完美的构图,表达很到位的物体质感

她毕业于韩国弘益大学美术学院西洋画专业,擅长水彩画,题材多以水彩花卉为主,她的作品曾取得第十七届韩国水彩画协会大奖赛最高奖

在她的职业生涯中,曾多次在画廊及美术馆举办个展,她的作品也多次参加韩国义王美术协会展
、韩国水彩画协会展、韩国现代美术动向展 、中韩水彩交流展
、韩国美术庆典外团体赛等

她曾任大韩民国美术大展评委,韩国水彩画招募大赛运营及评委,牡丹现代美术展审查委员,罗惠锡美术展运营委员,护国美术展评委,仁川美术展评委

她现任韩国水彩画协会监事,韩国美协义王支部监事

她水彩作品别出心裁的构图与构思,清新唯美的画面风格,淡雅细腻的色彩构成,变化多姿的形式美感,让人看了赏心悦目,心旷神怡

她的水彩画作品,特别是水彩花卉作品以其浪漫甜蜜与清新,色彩柔媚与靓丽的风格,深受水彩爱好者,水彩艺术家及水彩艺术收藏者,特别是女性水彩艺术家及女性水彩艺术收藏者的钟情与热爱

每日忙于写稿,写完稿才有时间画画。通常画笔颜料画纸都是随身携带的 。在咖啡屋临摹了一张插画,分享给大家
。

1、定好主花和人物的位置,先用铅笔画出来。

2 、完成所有的线稿,除了主花,其它部分都随意简单很多 。

3
、花瓣的背面是大红加水调的粉色,花瓣内侧是大红和土**晕染的效果
。一定要湿的时候晕染,不然过渡的地方会有水痕。

4、所有花瓣都完成后,开始画叶子花苞和枝干 。花苞是蓝色和深绿色晕染的效果,叶子和枝干是深绿和浅绿晕染
。这样不会显得呆板。

5 、女孩的头发,我先用土黄铺了一层底色,干了后铺一层黑色,再轻轻擦出高光部分 。衣服用了浅蓝加水,淡淡的铺一层
。

6
、整体的就完成了。前面边画边拍很随意,咖啡屋灯光暗,拍出来效果没那么好,成品拍完后,手机提高了亮度,就好看很多啦～

希望大家喜欢 。我们一起加油哦～

水彩素材打卡教程难度系数★★

春天就是各种赏花的季节,还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。

先确定整个画面的构图为三角形,在画面中圈3个圆来,定位主题的位置,花朵注意大小穿插和透视关系,尽量让3朵花都有轻微的变化,这样就不会让画面显得过于死板,在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰
。

花瓣的部分可调粉色多加水,错开位置用大笔2-3步完成,等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络,以及内部的花蕊部分。

叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染 。

2水彩素材打卡教程难度系数★★

还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗?这个荷叶的画法类似哦,老规矩先确定这个画面的构图为倒三角,叶子左右朝向,一大一小一高一低,这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~

确定光源的从左边过来,右暗左亮,亮部的绿色偏黄,可用草绿加黄,暗部的绿色偏冷,翠绿加蓝,还需要注意叶子凹凸面塑造,凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理
。

看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~

3水彩素材打卡教程难度系数★★

人们常说的红配绿赛狗屁,大红配大绿只要把握好配色的比例,同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。

依据先确定整个画面的构图为倒三角 。其中最主要的支脉为中间的弧线,弧线顶部是饱满的花朵,花瓣间相互穿插,叶子由上往下越来越小,越来越密,颜色逐渐变浅
。水彩的部分平铺颜色,在顶部稍微点染红色即可。

4水彩素材打卡教程难度系数★★★

小清新水彩花卉,难点在于花朵的塑造 。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成,侧面角度的花朵可以把它当成三角形,在往内部不断的叠加扇形,俯视角度的花朵,可由椭圆形和三角形组成
。

花瓣上色部分可先平铺颜色,在尾部不断点染深色,游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染**。至于白色的花朵受到环境色的影响,会呈现蓝粉绿的颜色偏向,底色铺完之后,再用小笔勾的花瓣上面的脉络 。

5水彩素材打卡教程难度系数★★

画花环的时候呢,先确定花环的形状,比如这个形状是圆形的
。确定好形状之后,在画面上画2-3个主体花朵,其余花朵辅助,花朵画完后,朝同一个方向画叶子的部分,叶子只需简单平铺颜色,等颜色干透的同时,把整个花环的枝干画起来,让物体间衔接起来,最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰,就完成啦。

6画画素材打卡教程难度系数★

今天画的这个适合做创意练习,先画出外轮廓一致的形状,比如袜子,帽子,手套,在内部设计不一样的图案花色,尽量不要重复 。设计的时候也可以设定为系列,如:雪花系列,圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思,画起来也比较随心随遇,好玩又开森

7画画素材打卡教程难度系数★

接着昨天的创意练习,今天试试帽子设计,除了内部图案元素的设计外,还可以注意下颜色的搭配,比如同色系搭配,对比色搭配,都是增加灵感很好的小练习~

8水彩绘画素材教程难度系数★★★

这张画非常适合做同色系的色彩训练,首先,中间长方形,两边倒三角形组成整个画面的构图
。

中间的长方形,再细分下去扁长和竖长型的椭圆形,两边的花朵微微呈现内凹外凸,由外往内逐渐增高。

色彩方面越往前颜色越纯,越往后颜色饱和度会更高,由**逐渐演变到橘红色,这样做时,通过色彩的变化来体现整个画面的空间感 。

9简笔画素材教程难度系数★★

之前分析过很多创意插画,这张画面也同理的
。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千,那么在里面换成其他的画面都是可行的,比如换成游泳了小孩,背景涂黑,主体留白,这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~

10水彩绘画素材教程难度系数★★

这张画如果非要说构图的话,那就是一根树枝上面随便长出几朵花,适合速涂调色细节练习。

经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净,一般只需要平铺加点染颜色即可,最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边,这样画面就会显得干净了~

11水彩绘画素材教程难度系数★★

难点在于花盆的刻画,密集恐惧症慎入,哈哈~

花盆的凹凸点受到光源影响,左边暗右边亮,除此以外花盆本身就是一个整体,同样受光影响,注意观察左下角暗部的地方,所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆,事后再慢慢刻画上面的装饰物 。

另外叶子的部分注意不同绿色的表现,以及叶子相互穿插的关系
。

12水彩绘画素材教程难度系数★★

美国代表建筑剪影水彩,看上去是不是挺眼熟的呢~

最难的地方在于构图,如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中,比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像,并把放在画面正中间,两边建筑的特色慢慢弱化。

颜色方面以紫粉色为主,水份多加做点染效果,故意做水痕的效果~

看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~

13水彩绘画素材教程难度系数★★

看见这张画是不是有点熟悉呢?先用铅笔画出鹿的外轮廓,有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状,再铺一层干净的水,调深浅不同的紫色,从中间位置开始晕染,向四周位置加深颜色,如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝 。

画画的方法有很多种,选择适合自己,自己也习惯的方式来画就可以的,如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿
”看视频教程哈~

14水彩绘画素材教程难度系数★★

前几天看新闻还看到南方在下冰雹,也是挺神奇的
。画一幅降温的画,准备开启五一假期了!

整个画面分成两块,一块天一块地,从天空开始铺水,不断晕染蓝色,从海蓝到钴兰到佩恩灰,颜色从下往上加深。

坐等画面干透后 。在画地,调非常浅的蓝色铺个基础底色,挑基础做雪山凸出面,在凸出的左面加深颜色,塑造体感干,同样坐等画面干透,在挑佩恩灰加紫,不同深浅来画树,最后笔蘸白墨水,轻巧做雪花的效果就完成了~

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用牵牛花来举例：

1.认真观察牵牛花 ，花朵像个小喇叭
，这是牵牛花外形最显著的特点
。

2.首先画出牵牛花大大的“喇叭口 ”，因为一般来说 ，我们是从侧面观察花朵的
，所以“喇叭口”的外轮廓接近椭圆形而不是圆形。

3.然后再画出花心部分，这样画有一定的进深感 。

4.添画画“喇叭筒
”。

5.用单线画出叶脉 ，添画叶片
。牵牛花的叶子有椭圆形的
，也有掌形的。为了使画面丰富，和牵牛花的造型有所区别 ，我们选择画掌形叶 。

6.添画花托
。

7.补充未开放的花蕾，这样画面会显得更加生动。注意不要添画过多
，那样反而会使画面显得散乱 。

8.最后在画面左侧添画柔软的花枝，使画面整体具有均衡感
。

关于怎么才能把花拍的更好看？的相关内容介绍到此告一段落 ，若这些信息对您有所启发
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